NUEVO LIBRO: Sueños en el abismo

NUEVO LIBRO: Sueños en el abismo
Sueños en el abismo. 13+1 relatos de terror y misterio.

jueves, 31 de diciembre de 2009

FREAKMIND – 42 Días

Freakmind7,5/10
Nuevo trabajo de esta banda madrileña llamada FREAKMIND que tras tres años desde que salió su anterior trabajo se presentan renovados en muchos aspectos. El nuevo disco se titula “42 Días” y ha sido grabado y mezclado en los Estudios SadMan de Madrid por Carlos Santos entre los meses de marzo y abril de 2009. Posteriormente el trabajo fue masterizado en los conocidos Finnvox de Finlandia por Mika Jussila. Y finalmente Lengua Armada lo edita en diciembre de 2009 para que lo puedas disfrutar.

La renovación a la que me refería anteriormente es bastante notable, de hecho han modificado muchos aspectos de su sonido, y además ahora utilizan el castellano para las letras, cosa que hay que decir ha sido todo un acierto. Para quienes recuerden los comienzos de FREAKMIND tendrán en mente ese sonido New Metal cantado en inglés de su primer álbum, con influencias que iban desde KORN hasta LINKIN PARK. Afortunadamente la banda ha sabido madurar, y a pesar de que siguen dando guerra con un Metal actual ahora han hecho algo mucho más personal, llegando incluso a rozar la experimentación por momentos.

Temas intimistas, misteriosos, envolventes, contundentes, delicados... contrastes en definitiva como el del blanco y negro que hay en el elegante diseño que cubre el disco. Una variedad y madurez que hacen de este disco una obra muy interesante, aunque tal vez no sea uno de esos trabajos que entran con facilidad ya que hay que darle varias escuchas para quedarse con sus matices y captar todas las sensaciones que llega a transmitir. Desde luego FREAKMIND han escogido el camino correcto para enfocar su música y este “42 Días” es una buena prueba.

http://www.myspace.com/freakmind
http://www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo

martes, 29 de diciembre de 2009

NOXIUS – Peligro de Muerte

Noxius6,75/10
Contundencia sonora y fusión de estilos, eso es básicamente lo que nos ofrecen estos valencianos que se hacen llamar NOXIUS, nombre que proviene del latín y que significa “nocivo”. La banda comenzó a dar sus primeros pasos en 2005 y no fue hasta el 2007 cuando graban su primera maqueta. Es en 2008 cuando tras ganar un concurso deciden invertir lo obtenido para grabar lo que ya es su primer trabajo oficial “Peligro de Muerte” que nos presenta Producciones Malditas. Un disco grabado en los estudios Oasis de Madrid y producido por Kosta Vázquez.

El estilo de NOXIUS es plenamente identificable dentro del Metal estatal, con fuertes influencias que van desde HABEAS CORPUS hasta NARCO. Precisamente a estos últimos me han recordado muchísimo en el segundo tema del disco “Yo no creo en ningún dios”, tanto por la temática como por las voces, los ritmos... Pero bueno hay que reconocer que al menos lo hacen bien y que conforme va pasando el disco, tema a tema, se perciben otras influencias, incluso de estilos menos cercanos al Metal como son el Hip Hop o el Reagge. En cualquier caso, como apuntaba al comenzar esta reseña, la contundencia es lo que prevalece y aglutina a todos los ingredientes que componen la música de NOXIUS.

Si te gusta el Metal actual, de fusión, comprometido y potente aquí tienes una buena alternativa. 10 temas en los que la banda libera todos los tóxicos para derribar todo lo que se ponga en su camino. No son especialmente originales, pero tienen su punto y los temas suenan bastante bien.

http://www.myspace.com/xnoxiusx
http://www.produccionesmalditas.com/microwebs/NOXIUS_peligro/index.html

lunes, 28 de diciembre de 2009

VINTAGE - Musueño

Vintage7,5/10
Una nueva perla en forma de Rock dentro de este mar de bandas estatales que demuestran día a día que el género está vivo. Con un título un tanto peculiar, “Musueño”, se presenta este EP de VINTAGE que ha contado con la producción de Jorge Escobedo, quien ha sabido darle el punto idóneo al sonido de la banda. Un disco breve pero de alta calidad en todos los aspectos.

VINTAGE hacen un Rock maduro, melancólico y elegante. Así es como se puede definir a grandes rasgos la música de este grupo. Además aportan algunos elementos clásicos a su sonido que los hacen todavía más especiales, dotando a los temas de una calidez muy acertada. En este naufragio sonoro entre la música y los sueños, de ahí su título “Musueño”, VINTAGE nos trae melodías bien hechas, ritmos Rock más bien comedidos, la elegancia de sus guitarras y la voz... todo ello con cierta variedad a pesar de que el EP solo trae cuatro cortes, de los que además del tema que da nombre al trabajo “Musueño”, yo destacaría “Despacio” por su intensidad y feeling clásico. Tal vez se echa un poco de menos algún tema algo más contundente, pero en cualquier caso este material promete mucho.

Un EP muy apetecible si lo tuyo es el Rock ya que cuenta con un sonido muy bueno, una gran presentación y además un DVD con el videoclip del tema “Musueño” así como algunos extras. Solo queda esperar a que saquen un larga duración ya que si mantienen este nivel se pueden ganar una posición aventajada en nuestro panorama estatal.

http://www.myspace.com/VintageBandaDeRock

domingo, 27 de diciembre de 2009

GOREAPHOBIA – Mortal Repulsion

Goreaphobia8,5/10
Nuevo trabajo de los veteranos GOREAPHOBIA, que ya llevan en esto un buen puñado de años teniendo en cuenta que comenzaron en 1988 y que desde los inicios fueron influenciados por los pioneros dentro del Death Metal. Pero en esta ocasión no vamos a hablar del pasado sino del presente ya que la banda ha vuelto con energías renovadas y un nuevo álbum bajo el brazo titulado “Mortal Repulsión” que publica el sello Ibex Moon Records, en el que dejan bien clara la buena forma en la que se encuentran.

Para empezar hay que señalar que en el álbum han participado un par de bestias de la batería y la guitarra respectivamente: Jim Roe y John McEntee de los mismísimos INCANTATION. Y es que este trabajo apesta a Death Metal por todos los costados, un Death Metal de corte añejo que busca más la oscuridad que la brutalidad. Y la verdad es que el resultado es francamente bueno, con un sonido que recuerda mucho a la vieja escuela y con unos temas que respiran el hedor de la muerte. Solo hay que ver la genial portada que se ha marcado el maestro de los pinceles Kris Verwimp para hacerse una idea de lo que nos vamos a encontrar en esta colección de doce temas.

Temas dinámicos, que pasan por diferentes estados y velocidades, pero sobre todo un sentimiento de oscuridad y una fuerte influencia de la vieja escuela que se hacen patentes a lo largo de este “Mortal Repulsion” del que difícilmente se puede destacar algún tema en concreto ya que es uno de esos trabajos que si te gustan te gustarán de principio a fin, para escucharlo del tirón a todo volumen y con las luces apagadas.

http://www.myspace.com/goreaphobia
http://www.myspace.com/ibexmoonrecords

jueves, 24 de diciembre de 2009

Entrevista - CALIBRE ZERO

Calibre Zero
Hablamos con Ricardo, vocalista de los madrileños CALIBRE ZERO, quién nos cuenta los detalles de su último trabajo "Inmune".

Martín: Saludos! Recientemente se ha publicado vuestro nuevo álbum “Inmune” aunque no es vuestra primera publicación, cuéntanos brevemente cual ha sido la trayectoria y evolución musical del grupo desde sus orígenes hasta hoy.

Ricardo: A nivel biográfico el grupo nació en marzo de 2005, en marzo de 2007 sacamos nuestra primera demo “Derrotando miedos” que distribuimos de manera promocional. En Octubre de 2008 apareció “Jugando con fuego” nuestro primer disco, el cual fue editado por Avispa y RHM Producciones a nivel estatal y STF Records de Alemania a nivel europeo. En octubre de 2009 “Inmune”, nuestro segundo disco, se ha puesto a la venta de la misma manera.

A nivel de sonido creo que nos mantenemos con nuestra línea, básicamente no hemos variado nada, tal vez matizado alguno detalles y estamos sonando algo más versátiles y frescos a nivel compositivo, pero ya te digo… seguimos nuestra propia línea.

M: Hablando de los orígenes y del pasado hay que reseñar que para este nuevo disco habéis incluido temas de hace ya algunos años que aparecían en vuestra demo. ¿Qué os ha llevado a rescatar estos temas para “Inmune”?

R: El que fueran temas que seguimos tocando en directo como “Nadie me dirá” y que “El hombre al que odiar” y “Silencio” han sido absolutamente cambiadas y no tienen mucho que ver con la grabación de la demo. También estos son temas que tocamos en directo por lo que nos parecía lo apropiado hacerlas ver la luz en un disco.

M: Vuestro sonido es bastante diferente a lo que se está cociendo en la escena estatal ¿cómo describirías vuestro propio estilo? ¿Cuáles son vuestras influencias?

R: Creo que hacemos una mezcla de rock y metal con un amplio espectro que lleva a pasajes más heavies, dooms, urbanos… ahí se ve que somos peña que disfruta de grupos como Motorhead, Black Sabath, Barricada, Pantera, Metallica…
Para mi somos una banda de Rock-Metal con un sonido propio.

M: Y hablando del sonido ¿cómo y dónde fue la grabación? ¿Habéis obtenido lo que buscabais?

R: La grabación se realizó en los estudios M20 de Madrid y la producción corrió a cargo de David Martínez. La grabación fue muy interesante, con David siempre se trabaja en buen ambiente y suele sacar lo mejor de cada uno.

El resultado es muy bueno, evidentemente uno siempre tiene peros o cosas que piensa que podrían estar mejor, pero creo que ha habido un muy buen resultado final. Estamos contentos.

Calibre Zero

M: Otra seña de identidad es esa oscuridad y decadencia de la que dotáis tanto a la música como a las letras, un buen ejemplo es el tema “Habla la Guerra”. En general ¿qué temas se tratan en las letras del álbum y de donde sale la inspiración para escribir?

R: Son temas con una temática bastante personal por lo general. Algunos temas como el que mencionas son más “sociales” en el sentido de analizar la realidad que nos rodea. Otros muchos son temas de ánimo, temas que llaman a la lucha personal y que intentan motivar a la peña a que tome el control de sus vidas y que no espere nunca que otros hagan o decidan por ellos, a no caer en el desánimo ni pesimismo. Básicamente nos centramos en este tipo de temas. A nivel musical la verdad es que cada uno lleva ideas al local, por lo general más Miguel y yo, pero luego en el local entre los 4 le damos ese giro que hace que suene a Calibre Zero todo.

M: La verdad es que habéis logrado un nivel bastante alto en todos los temas, pero ¿cuál recomendarías a alguien que todavía no os conozca?

R: Para que nos pillara todos nuestros matices le diría “Habla la guerra”, “Yo digo bien” y “Mentiras”.

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

R: No nos podemos quejar. El grueso de nuestra gira, a pesar de ya haber hecho 7 conciertos, empieza en enero. A día de hoy tenemos ya 18 fechas cerradas antes de mayo y si no pasa nada antes de fin de año tendremos casi 30, así que espero que todo el mundo tenga la oportunidad de pasar por uno de nuestros conciertos.

Además, si nada raro ocurre, estaremos en Alemania en marzo, ya hay alguna fecha y seguimos trabajando para cerrar algunas más.

M: ¿Qué opinas de la escena estatal tanto a nivel de bandas como por parte del público?

R: La verdad es que hay muy buenas bandas y pocos sitios con condiciones decentes para tocar. Pero es también cierto que hay una saturación de bandas y de conciertos impresionante por lo que es difícil sacar la cabeza y crearse un nombre. La gente también es lógico que se canse de ir a conciertos y al final en muchos casos prefiere ver a muchos grupos en un festival y no ir a salas a ver a dos. Yo hecho de menos los tiempos en que se iba más a salas, los grupos hacían sus shows largos y con material más de fondo y ahí es donde más se disfruta de un grupo, pero bueno… No son buenos tiempos en general, pero tampoco los veo tan chungos, al menos las bandas de una manera u otra tenemos la oportunidad de grabar discos y tocar sin que dependamos de una compañía de discos o promotora, algo que hace unos años era impensable.

M: ¿Qué cinco álbumes te han sorprendido últimamente?

R: Voy a decir: Steelhorse – Wild power (banda en la que toqué hasta hace poco, todo sea dicho), Wild – Calles de fuego, el discos de Power Project de Vinnie Appice llamado Dinosaurs, les descubrí hace nada. Y Down, el grupo de Phil Anselmo, me gusta mucho el groove y densidad de la banda además de la voz de Anselmo, que creo que está más en forma que nunca.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

R: Gracias por vuestro apoyo!! Invitar a toda la gente a que se pase por nuestras webs a echar un ojo y una escucha a nuestro material y nada… para lo que queráis aquí estamos

Un abrazo! Calibre Zero – Rock hasta morir!

http://www.myspace.com/calibrezerorock
http://www.calibrezerorock.com

miércoles, 23 de diciembre de 2009

CRYING BLOOD – Animae Damnatae

Crying Blood8,5/10
Desde 1998 llevan dando guerra a base de Black Metal estos madrileños llamados CRYING BLOOD, que a pesar de su nombre son unos pioneros en el uso del castellano para sus letras. En todo este tiempo la banda ha sufrido algunos cambios como es natural, y también ha dejado un pequeño legado en forma de demos, apariciones en recopilatorios y un par de trabajos anteriores al que nos ocupa, el cual se titula “Animae Damnatae” y sale a la luz vía Xtreem Music.

La música de este “Animae Damnatae” puede considerarse rica en influencias, aunque con una importante base de Black Metal melódico o sinfónico. Además de este género se pueden apreciar influencias del Heavy Metal o el Thrash Metal clásico, así como del Death Metal. Todo ello revestido de unas oscuras atmósferas que se logran en buena medida gracias al uso de los teclados. La voz, aguda y desgarrada, escupe los versos en castellano de los temas sin piedad alguna llegando incluso a resultar un tanto complicado seguir las letras, a no ser que te ayudes del libreto que acompaña al trabajo. Tal vez con una producción más elaborada se hubiese podido ganar algo a este respecto, pero de todas formas el disco suena bastante bien y los temas, que son lo importante, enganchan más con cada nueva escucha.

Desde la oscuridad profunda de temas como “Luzbel” hasta las pegadizas melodías de guitarra de “En Mi Fría Tumba” pasando por la épica de “Tierra de Lobos” o por los guiños a Bécquer en “El Monte de las Ánimas”, hay todo un recital de Metal Extremo cantado en nuestro idioma y de calidad que hará disfrutar a más de uno. Un disco muy recomendable, que a pesar de no contar con una portada demasiado espectacular sí que cuenta con un buen puñado de temas que sorprenderán a quienes piensen que solo el inglés suena bien en este género.

http://www.myspace.com/cryingbloodspain
http://www.cryingblood.net/

martes, 22 de diciembre de 2009

DECEMBER´S COLD WINTER cambia su nombre


Durante nueve años, la banda se ha establecido como uno de los grupos de Metal más importante en la escena nacional, tocando junto a gigantes agrupaciones internacionales como Amon Amarth, Behemoth, Fear Factory, Sepultura, Dismember entre otros; dos álbumes, ambos nominados al premio ACAM como “Compositor/Autor del Año Rock/Metal”, ganando el premio en el año 2008. La banda también alcanzó gran reconocimiento internacional con su segundo album, "Ablaze All Shrines” destacando el apoyo en la distribución con la disquera Relapse Records, así como la participación en la revista Zero Tolerance de la canción Manipulating Human Emotions para el Covermount CD de la edición de Febrero del 2008.
http://www.myspace.com/beholdthechaoscr

Gracias a toda la experiencia acumulada en este tiempo, el quinteto de Death Metal ha decidido realizar un cambio radical en su imagen y de esta forma dejan atrás el nombre December´s Cold Winter para ser conocidos de ahora en adelante como Advent of Bedlam.

Para los que no están familiarizados con los términos, el nombre se podría traducir como el “Advenimiento del Babel” (la llegada de un estado de caos, desorden, confusion. Puede tambien traducirse como el Advenimiento de Babel). Decidimos realizar este cambio ya que nos encontramos en un momento en el que el antiguo nombre no refleja la mentalidad lírica y musical a la que nos ha llevado la evolución natural de la banda. Agradecemos a todos los que en algún momento fueron parte de December’s Cold Winter (músicos y amigos).

Sobre nuestras espaldas recaen nueve años de trabajo constante y profesional y es por esto que sabemos que la mejor forma de presentar Advent of Bedlam es con un nuevo disco, en el cual llevamos trabajando desde Octubre del 2008 y que comenzamos a grabar a principios de Noviembre del 2009.

Advent of Bedlam es:
• Isak Arroyo: Guitarras
• Esteban Gonzalez: Bajo
• Max Gutierrez: Guitarras y Coros
• Alex Ovares: Baterías
• Roy Zumbado: Voces

Behold The Chaos - Nuevo disco para el 2010.

Un año después de haber lanzado el “Ablaze All Shrines”, Advent Of Bedlam se encuentra en el estudio grabando lo que será su tercer disco, el primero bajo el nuevo nombre, con el cual la banda se desenvuelve 100% libre tanto musical como líricamente.

El nombre de esta producción será “Behold The Chaos” (Contempla el Caos), que promete fuerte critica social en sus letras e incorpora elementos musicales característicos de la banda co mo la intensidad, agresividad y melodía, equilibrados como sólo la banda puede lograrlo.

“Behold The Chaos” contendrá 9 temas totalmente nuevos y un tema sorpresa, regrabado de discos anteriores. La alineación que participará en la producción estarán Max Gutierrez (Guitarras & Voces de soporte), Isak Arroyo (Guitarras) y Esteban Gonzalez (Bajo), presentes en los discos anteriores, ademas de la inclusión de dos nuevos miembros, desde la última grabación del grupo, Alex Ovares (Fallen Memories, Vulture) quien ingresó a la banda a mediados del 2008 como baterista y Roy Zumbado (Animus Barathrum, Vulture, Belial Horde, Braindeath, entre otros), miembro desde Junio del 2009 como vocalista.

Ablaze All Shrines logra estar en la lista de los mejores 10 del 2009!
Para cerrar con broche de oro, logramos estar en el top 10 de KNAC.com dentro de la lista creada por Brian Davis, editor en jefe de la revista Metal Eater de Estados Unidos, en la cual figuran bandas como Hypocrisy y Behemoth.

BENZALÁ - Viviendo

Benzala6,5/10
Una nueva banda se une a la cantera del Heavy Rock estatal. En esta ocasión hay que dirigir las miradas a Torredonjimeno, en Jaén, de donde son estos BENZALÁ que se formaron en 2004 gracias a su afición por el Rock. Su álbum debut, que nos presenta PSM-Music, es una buena muestra de esto precisamente y se titula “Viviendo”. Un disco que ha sido producido en los Hardleywood Records de Jaén y que tiene un sonido bastante digno, aunque sin grandes tecnicismos, más bien es un trabajo directo y más cercano al underground que otra cosa.

En su hoja promocional pone que este es un trabajo en el que nos vamos a encontrar Rock puro mezclado con tendencias actuales. En lo primero estoy totalmente de acuerdo, sin embargo en lo de las tendencias actuales tengo serias dudas ya que a mi me parece un disco con un feeling completamente clásico. De hecho ahí es donde radica su mayor encanto. Un Rock con ciertos aires urbanos, pero que también tiene su parte sentimental con alguna balada Heavy e incluso sus influencias estadounidenses. Y es que no hay más que escuchar el tema con el que abren el disco (sin contar la introducción) “Viviendo”, que es también el que da nombre al álbum, para darse cuenta que esta gente a escuchado a BON JOVI en más de una ocasión. Una influencia demasiado evidente en este tema, pero que en el resto del disco deja de ser tan abrumadora para dejar paso a muchas otras influencias.

Un álbum variado y entretenido, que muestra a una banda todavía en proceso de maduración pero que puede dar mucho que hablar en el futuro ya que sus miembros parecen tener las ideas muy claras y siguen su propio rollo pese a que tal vez en estos tiempos sea más complicado apostar por el Rock puro y duro de corte clásico.

http://www.myspace.com/benzala
http://www.psm-music.com/benzala

lunes, 21 de diciembre de 2009

Entrevista - CRYPTIC TALES


Entrevistamos a Peter (Piotr Kopko): guitarra, voz y miembro fundador de la banda polaca CRYPTIC TALES, que nos habla de la evolución del grupo desde sus inicios hasta esta nueva etapa.

Martín: Saludos Peter, comienza haciendo una presentación a nuestros lectores de tu banda CRYPTIC TALES

Peter: CRYPTIC TALES comenzó en 1989. En los 90 grabamos una demo y tres álbumes:

“The Sign Of The Southern Cross” (demo 1991)
“Anathema” (Carnage Rec. MC, 1993)
“Valley Of The Dolls” (Gamma Rec. MC ,1994)
“The Tales” (Croon/Awaken Prod. MC, CD 1997)

Fuimos unos de los “padres fundadores” del Death Metal polaco. Solíamos tocar muchos conciertos con grandes nombres de Polonia y Europa. En 1998 nos disolvimos. Estamos de vuelta desde 2008, cuando grabamos “VII Dogmata of Mercy” (Empire Rec. CD, 2008). En 2009 este trabajo fue re-editado fuera de Polonia por el sello americano Crash Music. En 2009 nuestras viejas grabaciones “Valley of the Dolls” y “Anathema” fueron re-editadas por Psycho Rec. y Redrum666 respectivamente.

M: Recientemente Redrum 666 re-editó vuestro primer trabajo “Anathema”. ¿Cuáles son las diferencias entre esta nueva edición y la original?

P: No hay grandes diferencias aparte de la nueva masterización que hace que el sonido sea mejor. La portada es diferente, aunque el artista intentó hacer algo similar a la original. A comienzos de los 90 “Anathema” solo estaba disponible en MC, hoy está disponible en CD gracias a Redrum 666.

M: ¿Recuerdas las sesiones de grabación de este álbum? ¿Cómo eran las sesiones de grabación en 1992?

P: Si! Fuimos al estudio con un puñado de discos de bandas como GRAVE o DISMEMBER y le dijimos al ingeniero de sonido que queríamos unas guitarras similares en nuestro álbum. El estudio no era profesional, lo que puede oírse en “Anathema”. Era todo lo que teníamos en aquellos tiempos.

En Polonia no había demasiados estudios disponibles, había algunos pero tenías que pagar grandes cantidades por ellos, algo imposible para unos jóvenes metalheads como lo éramos nosotros. Hoy es muy diferente. A pesar de ello recuerdo que nos divertimos trabajando en “Anathema”. Comparando entre el equipo que usábamos y el que tenemos ahora no entiendo como pudimos obtener un buen sonido de los 90 usando ese material de mierda.

M: ¿Qué bandas os influenciaron en aquellos años?

P: Estábamos bajo la influencia de las bandas de Death Metal sueco como ENTOMBED, GRAVE o DISMEMBER. Nos encantaban aquellas guitarras desafinadas y crudas. Sin embargo queríamos incluir nuestras propias ideas. Usábamos los teclados, doble bajo y guitarra clásica. Esa era nuestra forma de tocar Death Metal de una forma original. Desde aquella época usamos la etiqueta de “instrumentos adicionales”.



M: Recientemente reseñé la re-edición de “VII Dogmata of Mercy” y puedo ver la gran evolución de la banda desde “Anathema”. Háblanos de esta evolución.

P: Creo que los “modernos” CRYPTIC TALES tienen un sonido mucho más consciente. En algunos momentos atrás en los 90 no sabíamos lo que queríamos. Muchas veces solía ser todo muy casual, lo que quitaba calidad al sonido. Hoy sabemos lo que queremos y hacemos el 100% de lo que planificamos en la sala de ensayo. Hemos desarrollado la manera de trabajar las guitarras. Son mas diversas en lo que a riffs y armonía se refiere. CRYPTIC TALES escribe canciones que tienen estructuras diversas y pueden tocar diferentes estados de ánimo.

M: ¿Hay un concepto principal detrás de “VII Dogmata of Mercy”? ¿Qué hay de las letras?

P: No. “VII Dogmata of Mercy” no es un álbum conceptual. Solo queríamos hacer un disco coherente en términos de música, diseño, letras e imagen de la banda. Las letras de “VII Dogmata of Mercy” son mitos ficticios sobre la salvación. No hay ideología detrás, es pura fantasía épica.

M: ¿Tenéis planes para grabar nuevo material? Háblanos del futuro de CRYPTIC TALES.

P: De hecho, sí. Estamos trabajando actualmente en un nuevo álbum. Es nuestro plan de acción principal. Queremos componer, grabar y sacar un siguiente trabajo tras “VII Dogmata of Mercy”. Queremos grabar también un video para un nuevo tema que indique que el nuevo álbum se acerca. Por supuesto tampoco nos olvidamos de los conciertos.

M: ¿Qué podemos esperar en un directo de CRYPTIC TALES?

P: CRYPTIC TALES no va a cambiar en términos musicales, trabajamos en las nuevas canciones y se puede apreciar que son similares a las de nuestro álbum previo. Obviamente vamos a desarrollar nuestro estilo para no quedarnos en un mismo sitio eternamente y grabar la misma música una y otra vez. Buscamos ideas frescas.

Sobre como van los conciertos, pienso que son bastante buenos. Trabajamos duro para superarnos. Si nos invitan y las condiciones son aceptables saltamos a la furgoneta y tocamos.

M: Polonia es uno de los países más importantes para el Death Metal. ¿Cómo ves tu la escena desde el interior?

P: Es cierto. La escena polaca tiene un gran potencial dentro de este género del Metal, aunque lamento decir que esto es tan solo a nivel underground. Desafortunadamente sigue siendo difícil que una banda polaca tenga un contrato serio con un sello grande. Nos siguen tratando como a lo peor del Este. Los sellos prefieren fichar a bandas suecas antes que polacas, aunque estén a igual o similar nivel. Conozco bien la escena desde dentro y puedo ver a un buen puñado de bandas interesantes y profesionales que no son diferentes a las del resto de Europa.

M: Muchas gracias por tu tiempo. Aquí tienes un espacio para despedirte de los lectores.

P: Gracias por la entrevista. CRYPTIC TALES es una banda que sigue siendo desconocida fuera de Polonia, por eso os invitamos a visitar nuestra web www.cryptictales.pl y nuestro myspace. Allí podréis ver más cosas.

http://www.myspace.com/cryptictalesband
http://www.cryptictales.pl

Interview - CRYPTIC TALES



Martín: Hi Peter! First of all introduce your band CRYPTIC TALES to our readers.

Peter: Cryptic Tales began in 1989. In the 90’s we recorded one demo and three albums.

“The Sign Of The Southern Cross” (demo 1991)
“Anathema” (Carnage Rec. MC, 1993)
“Valley Of The Dolls” (Gamma Rec. MC ,1994)
“The Tales” (Croon/Awaken Prod. MC, CD 1997)

We were one of the “founding fathers” of Polish death metal. We used to play many concerts with big names from Poland and Europe. In 1998 we split up. We’ve been back since 2008 as we recorded „VII Dogmata of Mercy” (Empire Rec. CD, 2008). In 2009 this album has been re-issued outside Poland by an American label Crash Music. In 2009 our older recordings namely „Valley of The Dolls” and “Anathema” were re-issued by Psycho Rec. and Redrum666 respectively.

M: Redrum 666 recently reissued your first effort “Anathema”. What are the differences between the new edition and the original one?

P: There are no big differences apart from mastering which makes the sound quality better. The cover art is different but the artwork guy tried to make it similar to the original. In the early nineties Anathema was available only on MC. Today it is available on CD thanks to Redrum 666.

M: Do you remember the recording sessions of this album? How were recording sessions in 1992?

P: Yeah, we went to the studio with a Bunch of records such as GRAVE, DISMEMBER and we said to the sound engineer that we want to have similar guitars on our album. The studio wasn’t a professional recording site and it can be heard on “Anathema”. It was all we could do at that time. In Poland not many studios were available, there were several of them but you had to pay a shitload of cash for it, impossible for a young metalheads we used to be. Today it is much different. Despite that, I can remember that I enjoyed working on “Anathema”. I can compare the equipment we used and use nowadays and I still don’t know how we managed to record a nice sounding early 90’s album using such shitty stuff.


M: Which bands influenced you in these years?

P: We were under the influence of Swedish death metal bands such as ENTOMBED, GRAVE, DISMEMBER. We loved those detuned raw guitars. Nevertheless we wanted to include our own ideas. We used the keyboards, double bass and classical guitar. This was our way to play death metal in an original way. Since that moment we had a trademark called “additional instruments”.

M: Recently I reviewed the reissue of “VII Dogmata Of Mercy” and I can see the big evolution since “Anathema”. Tell us about this evolution.

P: I think that „modern” CRYPTIC TALES has much conscious sound. Sometimes back there in the 90’s we didn’t know what we want. Often it was a matter of coincidence, and it considerably lowered the quality of sound. Today we know what we want and we make a 100% of what we planned in the rehearsal room. We developed the way in which guitars work. They are more diverse in terms of riffing and harmony. CRYPTIC TALES writes songs which have diverse structure and can touch different moods.

M: Is there a main concept behind “VII Dogmata of Mercy”? What about the lyrics?

P: No. „VII Dogamata of Mercy” isn’t a koncept album. We olny wanted to make it a coherent album in terms of music, artwork, lyrics and band’s image. Lyrics on „VII Dogamata of Mercy” are fictional myths about salvation. There is no ideology behind it. It is a pure epic fantasy.

M: Are you planning to record new stuff? Tell us about the future of CRYPTIC TALES.

P: Yes indeed. We are currently working on a New album. It’s our main plan of action. We want to compose record and release a follow up to „VII Dogmata of Mercy”. We plan to record a video for the new song which is going to indicate that the new album is coming soon. Of course we will play concerts to avoid being forgotten.

M: What can we expect about CRYPTIC TALES´ live on stage?

P: CRYPTIC TALES is not going to change in terms of music. A new album will be a follow-up of „VII Dogmata of Mercy”. We work on new songs and it can be seen that the style is similar to the previous album. Obviously we are going to develop our style not to stay in one place forever and record same music over and over again. We are searching for new fresh ideas. As far as the concerts go I think our shows are quite good at the moment. We work hard to improve them. If we are invited and the conditions are ok we jump into a van and play.

M: Poland is one of the most important countries for Death Metal. How do you see the scene from the inside?

P: That’s true. Polish scene has a big potential for this genre of metal, but I regret that this is only an underground level. Unfortunately it is still hard for a Polish band to get a serious deal with a big label. We are still being treated like a worse quality from the east. The label is more likely to sign a deal with let’s say Swedish band rather than Polish one, although they are both on a similar level. I know this scene from the inside and I can see a bunch of interesting professional bands which are no different from bands from the west of Europe.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

P: Thanks for the interview. CRYPTIC TALES is a band which is still unknown to the public outside Poland, so feel invited to visit our Web page www.cryptictales.pl, myspace page and others. You’ll be able to see more there.

http://www.myspace.com/cryptictalesband
http://www.cryptictales.pl

CELSIUS – Viento a Favor

7,25/10
Desde Bizkaia nos llega este nuevo trabajo de Rock puro y duro que lleva el título de “Viento a Favor” y que es el segundo álbum oficial de esta banda llamada CELSIUS, anteriormente conocida como Celsius32, cuyos orígenes se remontan a 2004. Desde entonces han sucedido muchas cosas en el seno del grupo, con los consiguientes cambios en la formación y también con los frutos que todo grupo quiere dar: discos. En 2007 sale su primer trabajo “Alas”, con doce cortes en los que la banda muestra su manera de entender el Rock, al igual que en este nuevo disco en el que vuelven a repetir tanto en el número de cortes como en el estilo y personalidad que les caracteriza. “Viento a Favor” ve la luz este año 2009 bajo el sello burgalés Fragment Records y ya está en nuestras manos dispuesto a ser examinado.

Lo cierto es que para reseñar este álbum hay muy pocos problemas a la hora de etiquetar su música, ya que desde el primer corte “Onda en Expansión” el grupo deja más que claro que lo suyo es el Rock. Puede que tenga algunas pinceladas de Metal y que la melancolía sea uno de sus ingredientes junto a la elegancia, pero básicamente esto es Rock. Hay que decir que a CELSIUS no les gusta demasiado desmadrarse y sacar a relucir su cara más salvaje como puedan hacer otras bandas de este estilo. En CELSIUS predomina una especie de sobriedad y madurez que pone el acento en las melodías generando atmósferas profundas en sus temas. A este respecto pueden recordar levemente a algunas bandas de Gothic por su melancolía otoñal.

Guitarras maduras, teclados usados con medida para crear atmósfera, una base Rock, voces limpias, estribillos con gancho... por usar algunas comparaciones yo diría que son un cruce entre los estatales SAVIA y los fineses POETS OF THE FALL. Esto es solo una comparación pero lo ideal es que escuches este “Viento a Favor” por ti mismo ya que es uno de esos álbumes que te atrapan más con cada escucha y que en líneas generales está bastante bien, desde su elegante presentación hasta el sonido pasando por la calidad de los temas.

http://www.myspace.com/celsius32
http://www.celsius32.com/

domingo, 20 de diciembre de 2009

UNSOULED – Start Over

Unsouled7,5/10
Un nuevo lanzamiento de alta calidad dentro de la escena metalera estatal, concretamente la escena thrasher, ya que en este debut oficial de UNSOULED si hay algo que abunda es el Thrash tocado con verdadera energía y talento. Una banda que comenzó como un entretenimiento de instituto hace ya algunos años y que en 2004 grabaron su primera demo de forma totalmente casera. El patearse algunos escenarios y ganar algún importante concurso de bandas ha sido también una parte importante de su biografía, dando una madurez y experiencia a la banda que culmina en este primer trabajo titulado “Start Over” en el que se refleja el saber hacer de estos músicos que sin salir de underground han sabido facturar un álbum de nivel internacional. De hecho ha sido masterizado por el más que renombrado Mika Jussila en los Finnvox de Finlandia, tras haber sido grabado con excelentes resultados en los New Life de Madrid.

Empezaremos con el sonido, del que hay que decir que es una maravilla y que enfatiza mucho el trabajo de las guitarras que no dejan de escupir riffs dinámicos y cañeros a partes iguales. Y es que una de las características de UNSOULED es su gusto por las estructuras progresivas de las que dotan a sus composiciones, haciéndolas dinámicas y ricas en matices, aunque sin llegar a complicar las cosas en exceso ya que la seña de identidad principal es siempre el Thrash. Un Thrash que bebe indudablemente de los clásicos pero que está perfectamente adaptado a los nuevos tiempos, con ese sonido fresco y energía desbordante que caracteriza a las nuevas bandas de Thrash de nueva ola.

Diez son los cortes en los que se divide este trabajo en los que vas a encontrarte con un nivel medio muy alto en prácticamente todos los aspectos, tal vez la única cosa que les falta sea darle un poco más de gancho a los temas para hacer que los estribillos sean tan contagiosos como lo son los riffs. En cualquier caso conforme vas dando nuevas escuchas al álbum los temas se te van quedando poco a poco. Para una primera toma de contacto yo recomendaría temas como “Delivering Favours” o “Coldness”, que muestran la plenitud guitarrera del grupo y dan una buena muestra del nivel que manejan. Y como curiosidad mencionar el tema “She”, un tema de corta duración en el que se relajan desconectando la distorsión y esa contundente base rítmica que caracteriza al resto de composiciones.

Un trabajo a tener muy en cuenta dentro del panorama estatal si lo que te gusta es la música cañera de verdad. Suena bien, está bien ejecutado y no le falta ambición. Así que si lo tuyo es el Thrash deberías hacerte con este “Start Over” que edita Molusco Discos ya que no tiene desperdicio.

http://www.myspace.com/unsouled
http://www.unsouled.es/

viernes, 18 de diciembre de 2009

ILUNGARA – From the Ashes to the Dust

Ilungara7,75/10
Entre Irún y Hendaya (Guipúzcoa) se ha formado esta más que reseñable banda de Metal llamada ILUNGARA. Una banda que comenzó hace ya bastantes años ya que sus primeros pasos datan de 1996 y que cuentan con un par de maquetas previas, la última de ellas de 2003 titulada “Following The Flame”, y este primer EP titulado “From the Ashes to the Dust” que ahora nos presentan. Un EP muy completo ya que incluye ocho cortes más uno de regalo que no aparece en los créditos. La presentación, aunque sencilla, resulta muy atractiva por su portada que representa fielmente ese estilo clásico de portadas de Metal que tan bien retrata el estilo sonoro de ILUNGARA.

Ante todo he de reconocer que este trabajo me ha sorprendido muy gratamente, en primer lugar porque no había escuchado previamente a la banda y no sabía apenas nada de ellos. En segundo lugar por la fidelidad con la que hacen Metal clásico en estos tiempos de modernidades. Y en tercer lugar por que lo hacer jodidamente bien. Un Heavy Metal muy poderoso, rozando el Thrash por momentos, que bebe de fuentes clásicas y que contiene todos los ingredientes que en su día hicieron grandes a bandas como IRON MAIDEN o HELLOWEEN, por citar un par de nombres. Temas hechos con sentimiento, con fuerza y con el gancho suficiente como para corear sus estribillos y repetir en tu cabeza esas melodías de guitarra de corte añejo que tan buenos recuerdos traerán a los más veteranos seguidores de este estilo inmortal.

Pocas pegas se pueden poner a este “From the Ashes to the Dust”, salvo tal vez la falta de medios para realizar una producción del más alto nivel para dar si cabe una mayor contundencia y nitidez a su sonido. Pero en cualquier caso han logrado que el disco suene más que digno y en su favor hay que decir que incluso en esto recuerda a un trabajo de hace varios años, con lo que el feeling y la calidez que transmite compensa esa perfección moderna.

Si añoras las voces agudas, los riffs metálicos de corte clásico, las melodías de guitarra y aquellas bases poderosas que forjaron el Metal, deberías hacerte con este trabajo de ILUNGARA. Sinceramente es un disco bueno de principio a fin, pero si quieres un tema para hacerte a la idea del potencial del que dispone el arsenal sonoro del grupo yo te sugeriría “Cristal Soul”. Y como curiosidad el track oculto que viene en el disco, que es una versión en directo de un tema de una conocidísima banda ya desaparecida que no desvelaré para dejar un poco de suspense. Por cierto... que bien suenan en directo!

http://www.myspace.com/Ilungara
http://ilungara.free.fr/

jueves, 17 de diciembre de 2009

WARFECT – Depicting The Macabre

Warfect8,5/10
Una buena descarga de Thrash Metal nos llega desde tierras escandinavas, concretamente de la todopoderosa (en lo que a Metal extremo se refiere) Suecia. Los responsables son WARFECT, un grupo que se formó en 2003 y que hasta la fecha habían publicado un par de demos: “Beyond Control” de 2006 y “In Command” de 2007. Pero no es hasta este año 2009 cuando fichan con el sello italiano My Kingdom Music y publican su brillante debut titulado “Depicting The Macabre” que ahora entraremos a desentrañar más detalladamente para que los seguidores del Thrash a medio camino entre lo clásico y lo moderno añadan este trabajo a su listado de bandas por escuchar.

Lo que WARFECT nos presenta con este trabajo es un Metal muy contundente, influenciado en gran medida por el Thrash clásico de bandas como TESTAMENT, METALLICA o SLAYER aunque con el sonido y las maneras de las bandas actuales. Se podría decir pues que tienen un poco del pasado y otro poco del presente, aunque en mi opinión predomina más lo segundo. De cualquier forma estos debutantes han hecho muy bien los deberes ya que hay que reconocer que “Depicting The Macabre” suena enorme, potente y a la vez no exento de melodías. Riffs muy cañeros y rápidos, una base aplastante que machaca con cada golpe de batería y un uso de las voces muy variado pasando de la agresividad a la melodía de una forma más sutil de lo habitual.

Los temas están muy currados, haciendo que con cada nueva escucha disfrutes de algún detalle nuevo pero sin saturar con complejidades excesivas. De hecho la sensación final que te queda es la de estar escuchando algo muy directo. En general hay que decir que el nivel está muy alto desde el primer al último tema, y como suele ser habitual en este tipo de trabajos no es sencillo destacar algún tema sobre otro pero si que voy a comentar algunos simplemente a modo de ejemplo. Uno que me ha gustado bastante de primeras es “Heathen Reigns” en el que hacen una buena demostración de agresividad y cambios tanto en el ritmo como en las voces. Más oscuro se presenta el tema que da nombre al álbum “Despicting The Macabre” siendo en mi opinión uno de los más interesantes del álbum. En una onda muy diferente encontramos “Never to Return” en el que relajan mucho los ritmos y las distorsiones para marcarse una especie de balada a medio camino entre TESTAMENT y METALLICA con un gran resultado.

Un trabajo producido por Fredrik Wester, mezclado por Chris Dahlqvist y masterizado por Peter In de Betou en los Tailor Maid. Y bueno con los diez temas que contiene, la gran calidad y la buena presentación de este disco creo que sobran argumentos para darles una oportunidad ya que cualquier aficionado al Metal más cañero seguro que como mínimo disfrutará un buen rato con este “Despicting The Macabre” de los suecos WARFECT.

http://www.myspace.com/warfect
http://www.mykingdommusic.net/

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Nuevo álbum de CARACH ANGREN

"Death Came Through A Phantom Ship" es el título del nuevo álbum de la banda holandesa de Black Metal Sinfónico CARACH ANGREN, el cual será publicado por Maddening Media el 26 de febrero de 2010.
http://www.myspace.com/carachangren

SVANZICA - Eos

Svanzica7/10
La escena italiana tiene algunas bandas que son conocidas a nivel internacional y que mucha gente conoce de sobras. Sin embargo también tienen una inmensa escena totalmente underground, que probablemente representa a la gran mayoría de bandas, de las que apenas se oye hablar. Afortunadamente de vez en cuando nos llegan pequeñas muestras de lo que de verdad se cuece en este país en el que también hay una importante cantera de músicos inquietos que hacen del Metal y sus variantes una pasión que llevan y mantienen adelante a pesar del limitado reconocimiento. Club Inferno nos hace llegar este trabajo autoproducido de esta interesante banda que se llama SVANZICA que hace una música rica en matices e influencias y que podríamos catalogar de Metal Progresivo, aunque esta etiqueta por si sola se queda corta para describir las múltiples caras que hay en este trabajo titulado “Eos”.

SVANZICA se formó hace unos pocos años, a mediados de 2005 concretamente, con la idea de hacer una música totalmente personal. La inspiración vendría de bandas como OPETH, NOVEMBRE, ANATHEMA o KLIMT 1918 y los diferentes componentes que se irían sumando al proyecto aportarían nuevos aires y matices que finalmente forjan el estilo de la banda. Fue en 2006 cuando sacaron su primer promo CD titulado “Wounds” y ha sido ahora en 2009 cuando se han lanzado con su primer disco autoproducido que ahora nos ocupa. El hecho es que muchas veces las bandas que autoproducen sus trabajos tienen una escasez de medios para dar forma a sus ideas, y evidentemente eso también ha afectado a SVANZICA aunque de una forma leve. Incluso se puede decir que para el nivel de complejidad de su música y la variedad de sonoridades que encierra este trabajo, han conseguido un resultado más que aceptable, si bien la ambición creativa del grupo probablemente se mereciese todavía más.

Entrando ya en detalles acerca de los temas y volviendo un poco al tema de las etiquetas (ya se que es odioso tener que etiquetar siempre la música, pero resulta útil para describir a que suena una banda) quiero mencionar la que pone en su hoja promocional que es algo así como Progressive Post Metal. Desde luego lo de Progresivo está claro ya que los temas se desarrollan con patrones de este tipo; lo de Metal está también claro, por lo menos en muchos de los momentos ya que también hay una importante cantidad de pasajes melódicos con sonoridades acústicas y atmósferas acogedoras aunque no exentas de cierto misterio. Lo que menos claro veo es lo de Post, aunque supongo que también hay algo ya que por haber hay de casi todo. Desde momentos sonoros extremos hasta placidez e introspección, pasando por un término medio. Y todo ello realizado con ambición compositiva y talento instrumental.

La presentación del disco es bastante humilde, de hecho se podría mejorar bastante, pero tras escuchar el trabajo esto queda en un segundo plano. Una banda que aún tiene algunos aspectos por pulir pero que apunta muy bien y a quienes nos gusta buscar cosas interesantes dentro del verdadero underground este es un descubrimiento a tener en cuenta.

http://www.myspace.com/svanzica
http://www.club-inferno.org/

martes, 15 de diciembre de 2009

ELSEWHERE – Then Nothing

8,5/10
Atentos a esta banda italiana llamada ELSEWHERE que practica una particular versión del Doom Metal con estructuras Progresivas y elementos clásicos. La primera grabación del grupo data de 2007, cuando sacaron su EP autoproducido “Between The Arms of the Unknown”, y es ahora en 2009 cuando llega el turno de su segundo trabajo titulado “Then Nothing” que ha sido producido por Moon Voice Studio. Un sonido realmente bueno que saca mucho partido a la complejidad y variedad de los tres temas que componen este nuevo EP de los italianos. Tres temas que transcurren en un desarrollo largo y enrevesado que hará las delicias de aquellos a quienes les gusten las composiciones Progresivas y los temas largos, solo hay que decir que entre los tres temas superan la media hora de duración.

“Then Nothing” es un trabajo muy pulido tanto a nivel compositivo como a nivel instrumental. Los temas suenan maravillosamente complejos y repletos de matices, pero sin llegar a formar ningún caos y manteniendo todo el tiempo una gran coherencia. Lo que sí destaca es la oscuridad de las composiciones, así como la combinación de los tiempos lentos y pesados propios del Doom con el dinamismo del Metal Progresivo. La experimentación, el Avantgarde y los teclados clásicos completan los ingredientes que dan forma a este suculento manjar de tonos sombríos. Muy interesante también es el uso de las voces tanto en registros limpios como otros más desgarrados aunque son los primeros los que más destacan durante todo el trabajo. Y es que la forma de interpretar los temas a nivel vocal es realmente dramática, consiguiendo grandes dosis de intensidad.

A nivel lírico las composiciones tratan temas como la muerte y su relación con el hombre, la enfermedad del cuerpo, las angustias existenciales y la utopía de conseguir desvelar el misterio de la muerte. Dicho esto ya te puedes imaginar que se trata de un trabajo oscuro y misterioso, como su portada. Así que si no temes a la oscuridad ni a los temas complejos este trabajo puede resultarte muy revelador y poco convencional, además tiene una alta calidad en todos sus aspectos.

http://www.myspace.com/musicfromelsewhere

domingo, 13 de diciembre de 2009

HOD - Serpent

7,25/10
Tal vez el nombre de HOD no sea especialmente conocido entre los seguidores del género extremo, de hecho solo llevan en activo desde 2007 y acaban de debutar en larga duración este 2009. En cualquier caso si revisamos la trayectoria de sus integrantes y hacemos mención a las bandas de las que han formado parte veremos que no se trata en absoluto de principiantes sino todo lo contrario. En HOD milita gente como Bjorn Haga (ex-NECROVORE), Carl Snyder (Lord Necron de THORNSPAWN), Dennis Sanders (EXCULCERATE), Beer Reebs (PILLCRUSHER, RANCID VAT) y Dirty Derick Rivers (ex-GG ALLIN). Casi nada.

Bueno pues lo que estos estadounidenses con base en San Antonio (Texas) nos ofrecen no es sino una avasalladora obra de Metal extremo que combina lo más crudo del Black Metal con lo más lóbrego del Death Metal para ofrecernos este debut llamado “Serpent” que edita el sello Ibex Moon Records. Frialdad, desolación y violencia se entremezclan en los temas de HOD quienes combinan tiempos de lo más veloces con pasajes agónicos y desoladores. Todo ello hecho de una forma muy primitiva, con una voz totalmente descompuesta y ni un solo ápice de delicadeza en su forma de tocar, o más bien aporrear, los instrumentos. El caso es que suenan bien, con un sentimiento muy auténtico y un punto de vista más bien clásico.

Siete temas en total en los que estos HOD asaltan al oyente sin piedad ninguna dejando ver su capacidad para la música extrema. No será el disco del año en su género, pero hay que reconocer que tiene todos los ingredientes para cautivar a los más fieles seguidores del Metal más negro y primitivo. Si eres uno de ellos no dejes de dar una escucha a este “Serpents”.

http://www.myspace.com/hodtheband
http://www.myspace.com/ibexmoonrecords

sábado, 12 de diciembre de 2009

CRYPTIC TALES - Anathema

Cryptic Tales8/10
Hace poco reseñaba el último trabajo de esta banda polaca llamada CRYPTIC TALES, en concreto el álbum “VII Dogmata Of Mercy” publicado originalmente en 2008 en su país natal y re-editado en 2009 para llegar a más sitios. El caso es que este trabajo era una magnífica obra de Black Death Sinfónico, con una técnica depurada y una producción brillante. A pesar de que conocía los antecedentes del grupo dentro de la escena Death Metal esta nueva re-edición de lo que fue su primer álbum oficial no ha dejado de sorprenderme en todos los aspectos. Y es que “Anathema” es un trabajo de puro Death Metal de vieja escuela, no en vano se publicó originalmente en 1993 en formato cassette con el sello Carnage Records, nada que ver con lo que ahora están haciendo aunque como poco igual de interesante, para algunos incluso más.

Fue en 1992 cuando CRYPTIC TALES, tras haber grabado una demo anteriormente, entra en Studio 8 para grabar “Anathema”, un trabajo que en este año 2009 ha sido remasterizado y editado en formato CD por el sello Redrum 666 con algunos extras muy interesantes. Y el resultado es un disco de época del que se ha conseguido sacar mucho partido y en el que cualquier seguidor del Old School encontrará el feeling que se busca en un trabajo de estas características. Temas crudos, primitivos, oscuros, con distorsiones sucias, voces cavernosas, los típicos cambios de ritmo, aquellos solos de guitarra de antaño... A mi me han recordado a muchas bandas en su primera época, de hecho se podrían mencionar bandas tan dispares como los primerísimos TIAMAT y PARADISE LOST hasta OBITUARY o GRAVE. La verdad es que el disco está a la altura de grandes clásicos y de hecho en su país tuvo un estatus importante dentro de la escena.

Nada que ver pues con la escena extrema actual, esto es vieja escuela de la de verdad. Son seis temas en total, con un sonido genuino de antaño pero completamente remasterizado, con una nueva presentación y una pista multimedia en la que además de poder ver fotos de la banda de aquella época, flyers y una entrevista (en polaco) podemos ver una digitalización de lo que fue el artwork original con sus letras y todo. Además el sello ha incluido un montón de mp3 promocionales de otras bandas. Un documento en definitiva que no debe faltar en la colección de ningún coleccionista, especialmente de los más nostálgicos, así que aprovecha esta oportunidad.

http://www.myspace.com/cryptictalesband
http://www.cryptictales.pl/

viernes, 11 de diciembre de 2009

INVIVO – Introvision

7/10
Primer larga duración oficial para INVIVO, una banda gallega que tiene su base en Santiago D.C. y que practica un Metal contundente perfectamente adaptado a los tiempos que corren. Una banda relativamente joven ya que se formó en 2006, aunque sus componentes cuentan con una experiencia más amplia siendo ya veteranos de la escena Rock y Metal gallega militando en diversas formaciones. Producciones Malditas nos presenta este disco que lleva el título de “Introvision” y que fue grabado en 2008 en los Pousada Son Studios (Ames, A Coruña) y masterizado por Peter In de Betou en los estudios Tailor Maid de Suecia.

Con una presentación moderna y bien hecha se presenta este álbum de INVIVO en el que ese primer plano de un ojo nos adentra en esa “Introvision” que da nombre al disco. Un Metal muy contundente y pesado será el hilo conductor del estilo sonoro que la banda desarrolla a lo largo de los trece cortes que componen este trabajo. Un Metal que suena moderno, áspero, mecánico incluso y en el que también han incluido algunas melodías sin que esto suponga ninguna concesión en su sonido ya que aquí el Metal puro y duro es lo que domina. Pero una de las características que más me han llamado la atención es el uso general del idioma gallego, que por cierto no queda nada mal, y que le da al grupo una mayor personalidad aunque también hagan uso del castellano. En ambos casos se desenvuelven muy bien y desde luego es mucho más acertado que usar el inglés por defecto como hacen muchas bandas, con la consiguiente pérdida de expresividad en la mayor parte de los casos.

Una virtud y a la vez un defecto del disco es la linealidad de los temas, manteniendo una constante muy homogénea aunque no falta de dinamismo. Por eso si te gustan desde el primer tema te gustarán hasta el final, si te aburren al inicio ya no podrás escuchar el trabajo completo. Pero lo que nadie podrá negar es que INVIVO facturan un Metal de calidad que se pone en una buena posición dentro del actual Metal estatal, así que si este es tu rollo yo que tu les daría una escucha de inmediato.

http://www.myspace.com/invivogrupo
http://www.myspace.com/produccionesmalditas

jueves, 10 de diciembre de 2009

OAKENSHIELD - Gylfaginning

8/10
Interesantísimo debut de este proyecto venido del Reino Unido llamado OAKENSHIELD, que cuenta con un solo miembro, Ben Corkhill, quien se ha encargado de la composición e interpretación de todos los temas de este primer trabajo al que ha titulado “Gylfaginning”. A muchos les sonará este proyecto ya que en el recopilatorio METAL MESSAGE IV aparecía uno de sus temas, concretamente el que abre este mismo disco “Ginnungagap”. Así pues es ahora cuando el sello germano Einheit Produktionen lanza este prometedor debut.

El comienzo no podría ser mejor con el tema “Gylfaginning” que es una auténtica joya del Epic Pagan Metal y uno de los más brillantes de este trabajo. Sus maravillosas melodías y las atmósferas épicas que es capaz de recrear este tema son realmente abrumadoras. La temática de las letras está totalmente acorde con la música, basándose en temas de la Edda poética, que son un conjunto de escritos poéticos de la mitología nórdica. Así pues los sentimientos paganos se exaltan con cada tema de este completo trabajo, en el que destacan tanto las melodías como la fuerza de las composiciones. Los teclados son una de las partes fundamentales ya que generan una profundidad sonora que te lleva directamente a paisajes evocadores. También encontramos guitarras poderosas y temas más furiosos y oscuros como es el caso de “Fenris” donde se aceleran los tiempos y se da prioridad a la fuerza de la base rítmica. Otro tema fantástico es “Valhalla” donde la majestuosidad y la grandeza sonora alcanzan grandes cotas. Las voces son una combinación entre cánticos paganos y registros desgarrados cercanos al Black Metal. Es una pena que en algunos momentos la voz no tenga un mayor protagonismo, así como el uso de batería programada que le resta algunos puntos. No obstante la calidad de los temas hace que estos detalles no tengan demasiada importancia en el resultado final. Y es que a lo largo de los más de sesenta minutos que dura el disco se mantiene una atmósfera muy lograda.

Un trabajo altamente recomendable para cualquier seguidor de estilos como el Pagan, Viking, Epic Metal,... Son once temas en total que te llevarán a paisajes mágicos donde disfrutarás de los mitos nórdicos. La presentación del disco es bastante buena, con una portada que encaja bastante bien con la música, así como un cuidado libreto en el que encontrarás las letras de los temas que te ayudarán a seguir la historia.

http://www.myspace.com/oakenshielduk

THE BLEEDING SUN - The Earthquake Machine

8/10
Aquí nos llega el tercer trabajo autoproducido de los catalanes THE BLEEDING SUN, banda formada en el año 2000 y que tras algunos cambios tanto en la formación como en la dirección musical nos ofrecen este "The Earthquake Machine". No habí­a tenido oportunidad de escuchar sus anteriores trabajos, pero al parecer para este nuevo disco han dejado a un lado el Avant Garde para hacer un disco más directo que sus predecesores. El disco fue grabado en 2005 en Axstudio de Barcelona, con un resultado muy profesional que se acerca al de otras bandas de renombre dentro del Black / Death sinfónico.

"The Earthquake Machine" es una colección de siete temas que se podrían encasillar principalmente dentro del Black / Death sinfónico, esto es, repleto de melodías pero contundente a la vez. El uso de las voces dota de gran personalidad al estilo de la banda, con una combinación entre los registros guturales, más cercanos al Death Metal que otra cosa, con las voces masculinas limpias y melódicas. En este aspecto es inevitable la comparación con ARCTURUS o DIMMU BORGIR. Es precisamente a estas dos bandas a las que más se asemeja el sonido de THE BLEEDING SUN, con algunos resquicios Avant Garde todavía presentes en su estilo. El tema con el que abren el disco "Shapeless, like Water" es un buen ejemplo de lo que comentaba anteriormente. No obstante son varias las influencias que se pueden apreciar en la música de esta banda, sin ir más lejos el segundo tema "Nature Dies" tiene momentos en los que llega a recordar a las melodías épicas de EMPEROR. Temas más eclécticos como "Babel Y2K" también tienen cabida en este trabajo, demostrando que la banda domina la situación y es capaz de crear composiciones con personalidad propia. Un tema muy interesante a nivel sonoro es "Farewell" en el que las evocadoras melodí­as de los teclados arropan a los poderosos riffs de guitarra y a las voces Death, dejando un sabor final muy Avant Garde. Pero no terminan aquí­ los deleites sonoros, "King Of Nowhere" es el siguiente tema y de nuevo vuelven a reafirmarse tanto en la calidad compositiva como en el saber hacer instrumental. A esto hay que sumarle la gran coherencia de todos los temas, que mantienen una lí­nea estilística muy marcada a pesar de las diferentes influencias. Agresividad y melodías interesantes es a grandes rasgos lo que nos ofrece THE BLEEDING SUN en este disco. Tal vez el tema que más compacto y poderoso ha quedado del álbum sea el sexto corte "Sand In My Eyes", en el que se ve a un grupo con muchas posibilidades de cara al futuro. Y bueno, para terminar "Damnatorium II" que es un corte con extraños y perturbadores sonidos que sirve para cerrar este gran trabajo.

Desde luego no entiendo como bandas de este nivel tienen que andar auto-produciéndose los discos. THE BLEEDING SUN es otra de esas bandas estatales del lado extremo que vienen ofreciendo trabajos tan destacables como este que nos ocupa desde el underground. Sin duda se merecen más apoyo ya que pueden dar alguna sorpresa en el futuro, talento les sobra.

http://www.myspace.com/thebleedingsun
http://www.thebleedingsun.com/

CHARLOTTE´S SHADOW - Eternal Sleep

8/10
Una grata sorpresa la de esta banda formada en Dublín en el año 2001, aunque actualmente afincada en España, que toma el nombre de CHARLOTTE´S SHADOW y que nos ofrece una buena dosis de Gothic Rock a la vieja usanza, aunque como ellos mismos dicen en su biografía, han coqueteado con diversos estilos e influencias desde sus orígenes hasta llegar al punto actual. Y ese punto actual nos lleva a su nuevo trabajo, el tercero de su carrera, que lleva el título de “Eternal Sleep” y que ahora desgranaremos.

Para mi lo fundamental de este álbum es su sonido clásico, que casi parece de los ochenta y que ayuda enormemente a generar la atmósfera adecuada para el Gothic Rock que practican. Esto es, una sensación de melancolía y romanticismo oscuro que se hace valer de las melodías de los teclados, las distorsiones de las guitarras, los ritmos programados y un bajo muy presente que marca mucho el estilo. Todo ello para acompañar en cortejo fúnebre a una voz moribunda y romántica a partes iguales que es una de las bazas más interesantes de CHARLOTTE´S SHADOW. El primer corte “The Key” me ha recordado a una especie de combinación entre los canadienses THE BIRTHDAY MASSACRE más actuales y los clásicos THE CURE, aunque a lo largo del trabajo se decantarán más por las tendencias ochenteras. Lo cierto es que han conseguido recrear lo que este género supuso en su momento y su música consigue oscurecer el ánimo y envolver de una hermosa melancolía el ambiente con temas tan interesantes como “Cold” o “Sing (La-La)”, dos de las joyas de este álbum. Tampoco hay que olvidarse de temas como “Evelyn”, “Eternal Sleep” o la versión del “You Spin Me Around” de los DEAD OR ALIVE. En cualquier caso los diez cortes que componen este disco consiguen mantener esa llama tan especial que seguro atrapará a cualquier seguidor del Gothic Rock clásico.

Una banda que demuestra una gran dedicación por su trabajo y que se han marcado un disco de lo más destacable en lo que a la escena oscura se refiere. Y es que el grupo ya tiene tablas habiendo compartido escenario con formaciones como CLAN OF XYMOX, THE CRUXSHADOWS, NOSFERATU, UNTOTEN AND SOKO FRIEDHOF o THE FACES OF SARAH entre otras. Bueno, ya lo sabes: “Eternal Sleep” de CHARLOTTE´S SHADOW.

http://www.myspace.com/charlottesshadowtheband
http://www.charlottesshadow.com/

CRYPTIC TALES - VII Dogmata Of Mercy

Cryptic tales9/10
Vamos ahora con una re-edición de los polacos CRYPTIC TALES, quienes ven publicado su trabajo de 2008 “VII Dogmata Of Mercy”, que originalmente solo se editó en Polonia bajo el sello Empire Records, fuera de su país via Crash Music en este 2009. Aunque aquí reseñamos la edición polaca supongo que no habrá diferencias significativas con la que se publica en el resto del mundo. Y lo cierto es que merece la pena esta re-edición ya que este disco es una verdadera maravilla de la música más oscura y extrema, una combinación de Black Metal y Death Metal con melodías que hará las delicias de quienes sigan este género.

Para el que no conozca ninguna referencia de esta banda diremos brevemente que se formaron en 1989, o sea que tienen algo más que experiencia en este mundillo, y consiguieron cierta notoriedad durante los 90 en su país con su Death Metal oscuro. Aún así la banda sufrió un parón de siete años que se rompió en 2008 con el trabajo que nos ocupa. Desde luego el regreso ha sido por todo lo alto, mostrando una evolución y calidad propia de los más grandes. Y es que este disco no tiene nada que envidiar a bandas como DIMMU BORGIR e incluso CRADLE OF FILTH, tanto por su sonido como por la grandilocuencia de sus composiciones. Puedes imaginarte pues una combinación de brutalidad y melodías envueltas en una aureola oscura. Voces negras, una base muy agresiva y un uso adecuado de los teclados hacen de este “VII Dogmata Of Mercy” la banda sonora perfecta para el Apocalipsis.

La madurez compositiva es otro de los secretos de CRYPTIC TALES, con una colección de temas muy homogéneos tanto en calidad como en estilo, lo cual puede resultar un poco monótono en la primera escucha, pero este es uno de esos trabajos que hay que ir desgranando escucha tras escucha, siguiendo las letras y dejándote atrapar por la atmósfera que emana de cada corte. Los temas están muy elaborados y la verdad es que el resultado final es muy bueno.

Así pues si te gusta la música extrema que aporta melodías y oscuridad CRYPTIC TALES se puede convertir en una de tus bandas imprescindibles. Un disco totalmente recomendado que además cuenta con una buena presentación.

http://www.myspace.com/cryptictalesband
http://www.cryptictales.pl/

miércoles, 9 de diciembre de 2009

NHORIZON - Skydancers

7,25/10
No dejan de llegar ediciones de gran calidad del sello italiano My Kingdom Music. Esta vez es el turno de los también italianos NHORIZON quienes se estrenan con su primer álbum oficial al que han llamado “Skydancers”. La banda ya cuenta con algunos años de trayectoria ya que sus inicios se remontan a 2004, aunque desde entonces ha habido algunos cambios. Su primera demo la sacaron en el año 2007 bajo el título de “Oneiric Tales”. Y es ahora con este primer álbum cuando NHORIZON dan un paso adelante en su carrera y muestran al mundo su pasión por el Metal con influencias tales como el Power o el Progresivo. El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado en los First Line Studios con un resultado correcto.

Para comenzar a desgranar los detalles de este álbum comenzaré por la portada, la cual está bastante por debajo de la música que hay en el disco. Pienso que es un detalle que debería cuidarse más, sobretodo en estos tiempos que corren en los que hay una tendencia a comprar menos discos originales. Por lo que he podido leer en los créditos han sido los propios miembros del grupo los que se han encargado del tema gráfico y aunque no ningún desastre si que hay que reconocer que se les da mucho mejor hacer música. Afortunadamente el nivel de los temas de “Skydancers” es bastante bueno, con una buena instrumentación, mucho dinamismo y capacidad para hacerte viajar mentalmente por sus diferentes paisajes sonoros. Tienen melodías, fuerza, desarrollos progresivos, imaginación... en fin todo lo que un disco de estas características debe tener. En su música puede haber influencias de bandas tan aplaudidas como DREAM THEATER o STRATOVARIUS aunque también hay que reconocer que todavía les queda camino por recorrer para ponerse a la altura de estas bandas. En cualquier caso van por el buen camino.

Si te gusta el Metal elaborado, rico en matices y variado este “Skydancers” puede resultarte de interés ya que la verdad es que tiene una atmósfera especial y momentos de mucha inspiración repartidos en los diez cortes que componen el disco.

http://www.myspace.com/nhorizon
http://www.nhorizon.it/
http://www.mykingdommusic.net/

martes, 8 de diciembre de 2009

FINSTERFORST - ...zum Tode hin


8,5/10
Una auténtica celebración de épica y sentimiento pagano es lo que nos ofrecen estos germanos llamados FINSTERFORST con su nuevo álbum “...zum Tode hin”, que es ya su segundo larga duración tras el “Weltenkraft” de 2007. Grabado en los Iguana Studios y publicado por el sello Einheit Produktionen “...zum Tode hin” será una de las referencias para este 2009 en lo que a genuino Pagan-Folk Metal se refiere. Siete miembros que dan lo mejor de sus diferentes instrumentos para crear este grandioso trabajo.

Un álbum bombástico en el que los temas se alargan en desarrollos evocadores que llevan el estilo al límite. De hecho los más de setenta minutos que dura este álbum se reparten en tan solo cinco temas, siendo el último de ellos “Untergang” de más de veinte minutos de duración. Vamos que este es un disco para escuchar con calma y dejarse envolver por su magia. Una magia que me ha recordado mucho a bandas de la escena finlandesa como ENSIFERUM, MOONSORROW o FINNTROLL.

“...zum Tode hin” muestra con orgullo la fiereza del Pagan-Black Metal combinada con las melodías Folk y las atmósferas más evocadoras repletas de épica pagana. A esto ayudan mucho los teclados e instrumentos como el acordeón que dan la personalidad al sonido de FINSTERFORST, sin olvidarnos de la sensacional base Metal que aporta la fuerza a los temas. Una fuerza que por momentos se desboca hasta rozar el Black Metal, con una batería poderosa, gritos desgarrados y guitarras imparables que se mezclan con absoluta naturalidad con los instrumentos Folk y las partes acústicas. El resultado es realmente bueno y la única pega que se le puede poner es tal vez la semejanza de los temas entre sí, ya que hace que el disco se haga un tanto monótono, aunque si eres un amante de este tipo de música esto no será ningún inconveniente para disfrutar de esta magnífica obra.

Como no podía ser de otra manera en la portada muestran un paisaje natural con un sol moribundo que se esconde tras las montañas y se refleja en un lago, todo ello con muchas sombras y colores rojizos, con la intensidad del fuego. Una portada que representa bien el espíritu del álbum y que se completa con un libreto interior en forma de desplegable. Todo acorde con la música de este “...zum Tode hin”.

http://www.myspace.com/finsterforst

ANDRAS - Iron Way


8,5/10
Atención al nuevo trabajo titulado “Iron Way” de esta banda germana llamada ANDRAS, que se edita a través del sello Einheit Produktionen. Una auténtica maravilla repleta de Black Metal con melodías épicas y paganas que te transporta directamente a vastos paisajes oscuros de los que no podrás escapar con facilidad. La determinación es una de las cualidades que ha demostrado este grupo a lo largo del tiempo y de esta manera siguen el camino trazado con su anterior trabajo “...Of Old Wisdom”.

Una breve introducción instrumental ya nos avanza el contenido épico de los temas que vamos a escuchar a lo largo del disco. Un gran comienzo que se desborda con el siguiente tema titulado “Miasma Track” en el que la velocidad y la agresividad propias del Black Metal se funden magistralmente con las melodías y atmósferas épicas. En la parte vocal también destacan las combinaciones entre cantos con voces limpias y solemnes con otros registros más brutales y desgarrados. Otro temazo épico donde los haya a la par que brutal es “Across Those Highlands” en el que vuelven a demostrar que la brutalidad no está reñida con las melodías envolventes de las que hacen gala. Pero no todo es velocidad en este trabajo, también han dejado espacio para soberbias composiciones épicas de medio tiempo y voces limpias como por ejemplo “Return To Black Hill”, uno de los momentos más majestuosos del disco. En la otra cara de la moneda tenemos temas como “Infested” donde dan rienda suelta a un Black Metal salvaje y primitivo. Temas poderosos como “Pagan Path”, atmósferas mágicas como las de “Dunkelwald” o la majestuosidad sinfónica de “Kreuzweg” dan una muestra de la gran capacidad de ANDRAS para combinar diferentes influencias y hacerlas suyas. Sin duda estos músicos saben lo que se hacen ya que las composiciones desbordan calidad por todos los lados, además el sonido esta bastante logrado siendo que no se trata de una superproducción.

Un gran trabajo de principio a fin que consigue transportarte a otro mundo gracias a las atmósferas tan profundas que saben recrear. Diez temas que gustarán especialmente a los seguidores del Pagan Black Metal e incluso del Black Metal sinfónico. La presentación además está bastante bien trabajada, con una buena ilustración en la portada y un completo libreto interior repleto de oscuros paisajes invernales. Muy recomendable.

http://www.myspace.com/andraserzgebirge

THARAPHITA - Iidsetel Sünkjatel Radadel


9/10
Increíble este trabajo que nos llega desde las nórdicas tierras de Estonia. Cantando todos los temas íntegramente en su lengua materna, THARAPHITA nos deleita con un Pagan Black Metal majestuoso, atmosférico, poderoso,… en fin lo que se dice un trabajo bien hecho de principio a fin. Y es que hace ya muchos años que esta banda está en activo, su primera demo data de 1995 y posteriormente han ido sacando diversos trabajos hasta llegar al que nos ocupa “Iidsetel Sünkjatel Radadel”, publicado en 2007 por Nailboard Records.

Probablemente os suene el nombre de THARAPHITA ya que en el IV volumen del recopilatorio de Metal Message se incluía uno de sus temas, concretamente el que abre este álbum y que también le da nombre “Iidsetel Sünkjatel Radadel”. Tema que ya deja muy claro desde el principio que nos encontramos ante un trabajo excepcional en todos los aspectos. No creo que ningún amante del Pagan Metal pueda resistirse a las melodías que emanan de esos riffs de guitarra tan logrados. Una energía rebosante que combina la rapidez atronadora de una tormenta con los medios tiempos evocadores y majestuosos. Hay que decir que el nombre de la banda hace referencia al dios de la guerra en la mitología estonia, cosa que se refleja perfectamente en el sentimiento épico que tiene todo el disco. La voz es muy profunda, con muchas influencias Black pero perfectamente adaptada a los momentos más solemnes sin dejar de sonar desgarrada en ningún momento. Un espacio para composiciones a medio tiempo y atmósferas densas, como es el caso de la fantástica “Surmatalv”. Este tema tiene unas melodías de guitarra que son realmente sobrecogedoras, alcanzando al mismo tiempo momentos de dramatismo y grandeza épica sin igual. Probablemente uno de los temas más destacables junto al que abre el disco, en la vertiente más Pagan Metal. Destacar también la parte más oscura y agresiva de influencia Black Metal que aporta la agresividad al sonido del grupo. En esta vertiente oscura podemos escuchar temas como “Hullusesse”, “Ristikatk” e incluso el tema que cierra el disco “Raudses haardes” con matices que recuerdan a bandas como los mismísimos ENSLAVED, especialmente en las guitarras, e incluso a los DIMMU BORGIR menos sinfónicos.

Si te gusta el Pagan Black Metal este es sin duda tu disco. De lo mejor que he escuchado últimamente en lo que a este género se refiere. Un compendio perfecto de lo que son las melodías, la épica y la furia desatada. El sonido además acompaña perfectamente a lo largo de los siete cortes que contiene este disco, ya que tiene el punto exacto para el tipo de música que realizan. No te lo pierdas.

http://www.myspace.com/tharaphita

MUST MISSA - Martyr Of Wrath


8/10
Muchos han sido los lanzamientos del pasado año en lo que a Thrash se refiere. Muchos discos y muchas bandas haciendo suyo un género que tuvo su momento de gloria y que después parecía en declive o llevado a senderos más modernos. Afortunadamente sigue habiendo bandas a día de hoy que apuestan por esos patrones clásicos del pasado. “Martyr Of Wrath” (Nailboard Records, 2007) es el último trabajo de esta banda de Estonia formada por veteranos de la escena local, hablamos de MUST MISSA.

Como comentaba anteriormente este trabajo tiene un sonido que recuerda a los clásicos del Thrash, pero no se trata de un mero clon. De hecho el grupo define su sonido como Black-Thrash Metal, con lo que ya te puedes imaginar que el resultado es una especie de Thrash de la vieja escuela mezclado con la oscuridad del Black Metal, e incluso con algunas influencias Death. Esto significa que lo que vas a encontrar aquí es un álbum muy agresivo que ya desde el inicio con “Devil´s Reject” deja muy claro que no se van a hacer concesiones. Una batería rápida, un bajo pesado y unos riffs criminales acompañando a una voz que apesta a alcohol. Ese es el espíritu de temas como “Here To Destroy”, “Fanatic Possession” o “Thirsty And Mad” por mencionar unos cuantos. “Blackened Thrasher Hordes” es un tema a destacar, en una onda muy oscura y sucia, que parece haber sido grabado en medio de un cementerio abandonado. Por momentos me han recordado a los mismísimos DARKTHRONE. También se pueden mencionar influencias de SODOM o SLAYER, entre otros, a lo largo de los ocho cortes que conforman este “Martyr Of Wrath”. También quiero mencionar el tema que cierra el disco, titulado “Hallowed Be Thy Whip”, en el que pasan de los tiempos lentos y agonizantes a las partes más rápidas en las que la batería se sale.

Un disco muy interesante dentro del Thrash más agresivo. Muchas influencias pero muy bien entendidas en lo que es un trabajo totalmente homogéneo que se mantiene fiel a si mismo durante los casi 35 minutos que dura. Toda una descarga de adrenalina, mala hostia y oscuridad a partes iguales.

http://www.myspace.com/mustmissa

VIRGIN SIN - Brotherhood Of Freaks



7/10
Primer larga duración de esta banda sueca fundada nada más y nada menos que en los remotos años ochenta. Concretamente en 1983. Y no es hasta 2007 cuando consiguen por fin publicar un álbum debut, todo ello a causa de diferentes idas y venidas en los miembros de la banda, parones y algunos problemas. No obstante el grupo ya había grabado una demo Make ´em Die Slowly y un EP titulado Seduction Of The Innocent. Por supuesto en todo este tiempo y a causa de los cambios sus influencias han sido muy variadas: desde pioneros como ALICE COOPER o BLACK SABBATH hasta las bandas Thrash como SODOM.
Bajo el título de Brotherhood Of Freaks (título muy apropiado por cierto) VIRGIN SIN descargan diez cortes en los que la clave principal es el Thrash Metal clásico. Su sonido resulta directo, contundente, rabioso y tiene un gran regustillo a bandas veteranas como SODOM o DESTRUCTION. Con el primer tema, que da nombre al álbum, la banda nos golpea con toda su furia y haciendo gala de un buen estado de forma. Eat Your Enemies continua por los mismos senderos que su predecesora y ya nos advierte del contenido oscuro y depravado de sus letras. La verdad es que viendo las fotos del libreto casi se podría decir que estamos ante una banda de Horror Metal y letras como las que nos aguardan confirman esta faceta, muy influenciada por grupos y artistas de potente contenido escénico y visual como ALICE COOPER o KING DIAMOND, aunque también con toques Black. Temas oscuros como Scars , Eternal Nightmare o Tarantula! , donde rebajan la rapidez más Thrash del comienzo, son también sello característico del grupo. También tratan temas terrenales como en el caso de la genial Whoregasm cuyo título explica ya bastante. Lo que tampoco faltan son gritos más agudos a lo JUDAS PRIEST como se puede comprobar en la potente Sane Inside Insanity . Un disco muy interesante de la mano de estos Freaks del Thrash a quienes el tiempo parece no haberles afectado en absoluto, ya que mantienen viva la esencia de las bandas pioneras del estilo. A pesar del paso de los años la banda ha sabido estar a la altura para este debut y lo que no les falta es honestidad y energía.

http://www.myspace.com/officialvirginsin

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